Art Development in Young Children

raboccante di energia e idee dei giovani i bambini sono artisti naturali. Si avvicinano al disegno con un gioioso abbandono e la mancanza di inibizione. Mentre crescono passano attraverso cinque fasi di sviluppo artistico. Sfortunatamente la crescita artistica di molti bambini diventa stentata nei primi anni dell'adolescenza. Ma con il sostegno e l'incoraggiamento possono continuare a crescere come artisti.

Value of Art

I programmi art aiutano i bambini a promuovere la percezione e il pensiero critico sviluppare capacità motorie e apprendere abilità sociali e di gruppo. Questi sono cruciali per lo sviluppo intellettuale e sociale del bambino. L'arte promuove quattro processi essenziali per la creatività: l'immaginazione il senso dello scopo un'idea o prodotto originale e il valore di quell'idea originale in connessione con il compito in questione secondo il Comitato consultivo nazionale sull'educazione culturale e creativa. In classe le attività artistiche non solo forniscono ai bambini uno sbocco per le loro emozioni ma incoraggiano anche l'accettazione della diversità mentre sperimentano e apprezzano il lavoro degli altri.

Cinque fasi di sviluppo

Lo sviluppo artistico dei bambini può essere diviso in cinque fasi importanti secondo il ricercatore di psicologia Viktor Lowenfeld. La prima fase è scarabocchiare da circa 2 a 4 anni. Mentre il bambino mostra un maggiore controllo delle immagini inizia a raccontare storie su di loro. La seconda fase o pre-schematica è all'incirca dai 4 ai 7 anni quando il bambino combina schizzi circolari con linee che assomigliano a persone o animali. In questa fase un'idea visiva (schema) è in qualche modo sviluppata e mostra ciò che il giovane artista vede come più importante. A questo punto i disegni del bambino riflettono l'osservazione degli altri e la sperimentazione di colori e forme. Alcune figure geometriche iniziano ad apparire.

The Schematic Stage

Da circa 7 a 9 anni il giovane artista passa attraverso il terzo o schematico palcoscenico in cui forme e oggetti diventano riconoscibili e l'uso dei colori riflette realisticamente oggetti e creature. I disegni includono una linea di base e la linea del cielo con un chiaro senso di su e giù anche se alcune figure potrebbero sembrare capovolte. L'esagerazione delle figure mostra forti emozioni o l'importanza delle immagini. Un'idea o schema per il disegno è evidente. Il bambino attira più gruppi anziché singoli individui e include edifici animali alberi e adulti.

The Dawning Realism Stage

Nella quarta fase dello sviluppo artistico di un bambino a circa 9 anni il bambino diventa più focalizzato sul processo di disegno nello stesso momento in cui si sviluppa l'auto-consapevolezza e l'identificazione di gruppo. Mentre nelle fasi precedenti il ​​bambino avrebbe potuto sentire la libertà di rischiare l'attenzione ora si sforza di superare qualsiasi limite che lei ha nel produrre un'immagine "realistica". Poi a circa 14 anni il senso di vergogna di un bambino spesso ha il sopravvento sul bisogno di essere creativo ponendo fine agli sforzi per avanzare artisticamente.

Benefici d'arte a lungo termine

L'arte aiuta i bambini a sviluppare capacità astratte e di pensiero critico così come l'originalità nella risoluzione dei problemi. Queste abilità possono essere applicate in ogni altra area della loro vita. Favorisce anche la creatività. Le informazioni di Pearson Allyn Bacon Prentice Hall pubblicate sul sito Web Education si riferiscono a uno studio in cui i test hanno identificato 1.600 bambini al livello più alto del pensiero divergente e della creatività in età prescolare. Utilizzando lo stesso test solo il 32% dei bambini era nella fascia più alta da 8 a 10 anni. Nel momento in cui i bambini hanno raggiunto il 14-15 solo il 10% è stato testato nella fascia più alta.